在八月來到鶯歌陶瓷博物館參觀。這裡的交通十分方便，可以搭火車(下車後步行約十分鐘)、公車、客運、自己開車……也有導覽服務，只要先在官網上看好時間，現場登記就可以囉！
陶博館的二樓是常設展，三樓是約半年會換一次的特展，都十分值得一看。今天先來聽特展的導覽。
這次的特展主題是「相遇：台灣陶瓷的美術風景」，光是名稱就耐人尋味。
今天的導覽老師，恰好是去年在產地開放日聽過他導覽的文達老師，十分有緣。聽老師分享，每天從泰山坐公車來陶博館當導覽志工，超過二十年仍堅持不輟，真是令人敬佩！大家若去陶博館聽導覽，也可以和文達老師好好請教喔！
老師首先說明，構圖、顏料和燒製這三個因素，都會讓平面作畫和在陶瓷上作畫大大不同，沒有想像中直觀，願意挑戰在陶瓷上作畫的藝術家，都十分有勇氣。
另外，所謂的「相遇」，是指工藝和美術的相遇、畫家和陶瓷的相遇、寫實和抽象的相遇、傳統與現代的相遇、中國水墨風格和西洋繪畫的相遇這五大議題。
展區分成古典驚奇、現代狂野和當代跨域以及最後的體驗區，以下是所有參與藝術家的名單。
一、古典驚奇：柳暗花明又一村
在第一區「古典驚奇」，老師特別介林葆家先生的作品，名為「萬紫千紅」。
林(1915-1991)被譽為「台灣現代陶藝之父」，本是學醫，後來到京都學陶藝，對釉藥十分有研究。
根據維基百科：1966～1974年遷居鶯歌，協助改進製陶技術。提供知識與實務心得給業界，台灣陶瓷工業同業公會聘為顧問。1969 年起於《窯業月刊》雜誌專欄撰寫「陶瓷器初級講座」4年共專文45篇。並受聘 擔任教育廳、陶瓷公會 1969 年在鶯歌為業者開辦的「陶瓷工業訓練班」，講授陶瓷知識和技術。
顏水龍先生的作品：向日葵花盤。
顏水龍是臺灣邁向現代工藝及近代美術設計的奠基者與推動者，也是研究、描繪台灣原住民文化的先驅者。
顏水龍先生的向日葵作品，也和台中有名的伴手禮「太陽餅」有段故事：
民國54年臺中自由路上的太陽堂聘請顏水龍先生，創作「向日葵（太陽花）壁畫」，以呼應「太陽」店名，馬賽克鑲嵌壁畫特別醒目，堪稱鎮店之寶，連同太陽堂的商標及產品包裝皆出自顏水龍之手。在戒嚴年代，卻因此惹來警備總部等情治單位關切，認為「太陽堂」、「太陽花」，讓人聯想到《東方紅》歌詞裡寫的「東方紅，太陽升，中國出了個毛澤東」，根本就是為匪宣傳，餅鋪屢遭盤查，不得不自行用木板封閉25年之久，直至民國78年解嚴後，太陽花壁畫才得以重見天日。
二、現代狂野：何妨吟嘯且徐行
在第二個展間，陳景容先生的「高山婦人」，十分吸引我的眼光。
他是「五月畫會」的成立者之一，師大美術系畢業後前往日本深造，是台灣第一位壁畫碩士，同時專精於素描、瓷畫、油畫、銅版畫、石版畫和馬賽克鑲嵌畫，被認為是台灣創作最多元的畫家之一。
趙國宗先生的「蝴蝶舞瓷版」也十分有意思。1990年後在藝術創作上以陶瓷繪畫為主，內容多半表現民俗童趣世界，素有「童趣畫家」之稱。
三、當代跨域：天公人巧日爭新
倪瑞宏的作品：砲火鍋系列-土星少女與她的狗。
認識這位藝術家，是從一本韓國小說《女大當家》開始，很喜歡她繪製的台版封面：冷靜霸氣，一臉自信的年輕女生坐在太師椅上，腳邊還有兩隻貓，形成奇妙的反差感。女主角「一人出版社老闆」，雇用自己的爸媽當員工，一家五口(三人兩貓)的奇妙故事。
倪瑞宏作品：娃娃屋。
以「仙女」自居的倪瑞宏，出版過《仙女日常奇緣》，十分值得一讀。
陳順築先生的作品：四季遊蹤–大團圓，是個人經驗色彩強烈的家族長河爬梳創作。
四、寓教於樂：執筆繪陶瓷
參觀完前面三區後，最後一區以寓教於樂的方式，開放給參觀者執筆，在花瓶、圓盤等不同形態的陶瓷器物上任意塗撒的自由。
展出陶瓷繪畫常用的工具與材料
無數藝術家投注生命，方能結晶出這些人間瑰寶
1970年代，鶯歌在地的市拿陶藝公司推動藝術陶瓷的生產，助長了創作風氣。
市拿陶藝在1972年由許自然先生創立，初期主要燒製仿古陶瓷。在創業之始，將天然瓦斯管線引入鶯歌，改善先前燃煤四角窯對環境的影響，並提升陶瓷產品燒製品質，營運期間更孕育許多傑出的陶瓷彩繪師。
工筆畫是青花瓷美感精髓，市拿堅持古法，成為鶯歌第一家仿古陶瓷。儘管過去曾被同業視為呆板守舊的異類，第三代傳人許文婷表示：「但或許就是這樣的守舊，才能把文化完整留存下來」，這樣的堅持也有耀眼成績，過去總統府接見國賓，包括美國前總統雷根、布希、新加坡前總理李光耀等，市拿陶藝品都是贈禮。
值得一提的是，許自然先生原本從事工業陶瓷的砂輪生產，全臺第一片砂輪即是由他經過1226次的研發試做之後而成功。
礙於篇幅，三個展區都只挑了其中兩項藝術品做粗略介紹。如果願意留點時間細細品味，一個下午可能不太夠用呢！逛累了可以到b1的甘樂食堂/甘樂茶事享用美食，再到資料中心補充展覽的相關知識，有吃有喝有玩有滿滿知識和美的饗宴！
推薦大家來鶯歌陶瓷博物館看這次的特展，感受陶瓷和與美術的相遇之美。
