別有洞天、頗具看點的陶瓷藝術園區
整棟陶博館逛完後，別忘記從一樓大門另一側出去，還有陶瓷藝術園區。
下方照片是館內一樓通往二樓時會經過的「玻璃長廊」，取自隧道窯的意象，標記陶工的辛勤努力，從外面看原來長這樣。
尚未進入陶瓷藝術園區前，附近有件作品，名字是「白日夢的旅行」。
在告示牌上藝術家這麼說明：「我從工作室看向窗外，看著整天玩耍的孩子們，不論下雨還是晴天都有人撐著傘，孩子們總是天真地大笑。我試圖感受並且品嚐這一切。當我將這些感想帶回工作室時，我便開始將這漫長的旅程編織成一則故事。」
陶瓷藝術園區的入口。
陶瓷藝術園區延續陶博館清水模設計理念，根據陶瓷的要素，分成風、火、土、水四個廣場。裡面有陶瓷大型公共藝術、兒童戲水區、提供民眾輕鬆與陶瓷藝術互動的空間。
園區入口左手邊，是比利時藝術家安‧凡‧雷伊的作品，名稱是「共聚之門」，由707件的陶瓷組合而成。分開有各自的美，組在一起也有其魅力。
步入園區，有座大型公共藝術吸引我的目光。
根據導覽老師解說，這是來自阿根廷的維瑪.維爾拉佛德在陶博館駐村時的創作，名為「福爾摩沙小姐」。
體操選手在示範鞍馬，身體上半部與下半部就像是分開了一樣，下方的「鞍馬」是衛浴設備的部分。
馬賽克拼貼的繽紛作品，是由參與的學生陸續拼貼而成。
家長和小孩最喜歡的，應該就是戲水池了。
這是2006年，由美國陶藝家維吉尼亞.史考琦所設計。他在2003年曾以拜訪藝術家的身份來到鶯歌，對此地蓬勃的陶瓷文化和產業印象深刻，而陶博館是這一切的中心，給予他「永恆浮動之球體」的創作靈感。
水池裡五十個上了玻璃釉的陶藝球體，反映了鶯歌的五種主要陶瓷用途(藝術、建築、日用、衛生與工業)，而藝術家也以來自鶯歌本地的陶瓷和彩釉資源來製作球體。此外，球體是一種普遍形狀，象徵結合了玩笑和歡樂；陶土球體也是陶工開始製作陶器的初體。
絕佳打卡點：許願糖果牆和遠得要命廁所
如果喜歡打卡、拍網美照，務必要走到藝術園區的最深處，來一探「許願糖果牆」。
這面牆的起源，是2020年因爲疫情而閉館，館方製作泥漿球體，邀請民眾在球上寫下心情，為疫情祈福，再由館方統一燒製。兩面牆面共計超過兩萬顆球體，十分壯觀。
穿越「許願糖果牆」後還有驚喜：「遠得要命」廁所。
這個戶外廁所是陶博館使用率最低的廁所(這麼偏遠，好像也頗合理)，後來陶博館參考美國的廁所駐村計畫，邀請數位藝術家進行創作，將廁所塑造成藝術空間。
下圖是日本陶藝家胡宮雪娜的作品。創作理念是將陶器擬人化，製作出讓人感到活潑而親切的標誌。
女廁裡的作品「雨天」，由台灣陶藝家陳韋竹創作。希望大家和穿黃色雨衣的兔子，一起享受雨天的美好。
「台灣國腳」示範「傳統腳踢轆轤」
我個人認為陶瓷藝術園區最不能錯過的，是「台灣國腳」詹國祥老師示範「傳統腳踢轆轤」。
詹老師十分親切健談，邊熱情向導覽老師和我分享陶藝知識，邊走過去調整大型電風扇對著我們吹，一本正經表示：「抱歉，裝冷氣的預算還沒到，有點熱。」聽得我們一愣一愣，想說這麼大的戶外空間要裝冷氣啊，老師噗哧一笑才知道是開玩笑。
很敬佩老師耐著高溫酷暑，還能一遍遍笑咪咪地對訪客示範腳踢轆轤，閒聊中還特地為我們調整電風扇，何等的修養。
老師說明這個腳踢轆轤是自己用泥漿、鬃鬚和竹編做的，已經用壞好幾個，目前這是第四個。
旁邊這兩個高大的花瓶，是用「手擠胚」(又稱 「圍泥條」)的方式製作而成。
示範區旁邊的牆壁上，有許多老師受訪的報導，老師也熱情補充許多相關知識。
出身鶯歌阿南坑的詹國祥老師，父親翁成來是鶯歌知名陶師。父子兩代、兄弟四人都是製陶名師。(因詹老師小時家貧被送養故從母姓，五歲時在父母堅持下帶回養育)
八歲時因大環境改變，一家跟著父親的友人(王漢騰師傅)到苗栗爐記陶器工廠工作(老師稱為「一輩子的貴人」)。兄弟四人也隨父習陶，一家住在工廠裡。從生活陶學到酒甕，記憶漸漸精熟。
回憶過往，以前爸爸在做陶時，負責在旁腳踢轆轤的就是媽媽。為保持平衡，會手拉一條草繩。踢久會腰痠背痛，四兄弟就幫忙輪流，不知不覺也學會這一門手藝。(老師開玩笑表示，當時這樣搭擋腳踢轆轤的夫妻，都不會吵架，是模範夫妻)
後來一家輾轉又回到鶯歌生活，轉向藝術陶的製作。爸爸去北投中華陶瓷，詹老師則進入當地的市拿陶藝，開始學做仿古花瓶。歷經很多家的磨練，以及按件計酬的辛苦，終於磨鍊出一身扎實的工夫。
長大後聽媽媽說才知道，當時是媽媽堅持要把送養的自己找回來，全家一起去苗栗，「這身功夫是媽媽給的」。爸爸很嚴肅，但想念他時，「就去陶博館二樓常設展的影片看他。」
「人生就像這個大花瓶，一段一段去完成，就把它塑造成完美，把人生的過程裝在裡面。」回憶過往人生，詹老師滿滿感恩之心，即使已從事陶藝工作超過半世紀，仍時常思考，如何用擅長的拉胚去突破比較難的造型。
而詹老師的心願之一，就是希望能找到想傳承手藝的弟子，讓這一門手藝能繼續傳承下去。祝福詹老師能如願找到傳承衣缽的弟子，讓這門技藝能流傳下去。
