文博會今年分成兩個展區：位於空總的文化策展區，以及位於南港的品牌商展。沒有要採買什麼，就只去空總的文化策展區。

文化策展位於空總的古蹟大樓一、二樓，從忠孝復興站或忠孝新生站步行皆可抵達。

走馬看花小小心得：

1.展場冷氣夠強、空間算寬敞、滿多親子組，有些互動裝置小孩也玩得很開心

2.感覺花滿多錢的，尤其一樓展區許多酷炫的互動裝置

3.一樓和二樓的不同展間，都展出了《聽海湧》，主辦單位好像很喜歡這部戲劇

4.最令我印象深刻的，是有個展間搭配甘露水的投影，播放暝尾的祈禱。想到這座藝術品曲折的身世，彷彿終於等到適合的年代而重見天日，非常感人。

5.如何說好屬於台灣的故事？透過戲劇、漫畫、台積電、詩歌、風土選物…….雖然早就知道，還是深感「透過爬梳歷史和說故事來塑造認同」的重要性。

現場有許多家長帶來的小小孩也很棒，在這樣舒服的空間看展，無形中認識腳下這塊土地的美好與珍貴。

＝目前追到第三季開頭，歡迎討論，請勿提前進度暴雷 ＝
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1.有關芬奇：
看這部劇要改掉邊看邊滑手機、做其他事的壞習慣，
不然劇情其實進展頗快，會漏掉許多重要細節。
最近重看第一季第一集，
芬奇第一次帶約翰去辦公室，
是個被他收購、荒廢的圖書館，
「衰敗的西方文明」。
兩人進入圖書館要上二樓，
還有滿地棄置、凌亂的書籍。
在這樣的地方，冒著行蹤暴露和生命危險，
運用人類目前的最高科技去拯救那些「irrelevant」，
彷彿也是人類在奮力保留最後一絲清明的良知，
做出相對應的行動。
明明是早已財富自由的富翁， 卻選擇對自己百害而無一利，
這麼「不符合邏輯」的決定，
大概也是人生而為人的獨特和珍貴之處。
雖然在第一集是由芬奇邀約約翰加入這個「救援小組」，
但隨著劇情推展，不斷穿插記憶閃回的片段，
觀眾才發現：原來一開始，
芬奇極力反對在「機器」中設後門，
他堅持東西做完就該給政府，
「人不該扮演上帝」。
是他當時的夥伴奈森偷偷開了後門，
躲在圖書館想拯救那些「irrelevant」，
被芬奇跟蹤發現後(這部影集的主角們好像都有互相跟蹤過)
約定隔日要把東西交出去，沒想到就被害死了。
芬奇也受到波及受了傷，
就此做出艱難的決定：
為了保護未婚妻，選擇裝死。
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2.有關約翰：
油頭和油嘴滑舌(?)一樣讓觀眾著迷，
不過油嘴滑舌只針對男性(是好事)。
頻率出現頗高。
一接電話動不動就：
「想念我嗎？芬奇」、「想念我嗎？傅斯科」
對女生就明顯保持言語和肢體的適當距離。
當然除了「特別的朋友」、那位危機處理專家。
任務結束後，
女方邀請男方在郊區多住一晚，
男方邀約女方在頂樓套房住一晚，
輕描淡寫中達成約定，
真是大人的愛情(?) 可能追完第一季後有去估狗一下男主角的新聞， 發現他由於宗教信仰關係，不接受拍親密戲而推掉許多片約， 導致我在看他有些和「特別朋友」調情的段落都頗有違和感。 不過比起眾多美劇的親密戲，這部片的尺度真的是「普遍級」，
不知是否和男主角之一的宗教信有有關係，和劇組達成的默契。 另外，約翰說話時中間某些字句慧刻意輕音，造成微微諷刺或其他效果， 搭配眼神和若有所思地微笑，效果更好(?) 相對來說，約翰講話速度偏慢，符合謹慎前任特工形象； 芬奇語速偏快，是要奮力跟上腦中運轉思緒的天才。
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3.許多道德的兩難 初衷是想拯救人的善念，但當機器給的號碼是連續下藥迷姦女性的慣犯、 連環殺手、互相想殺對方的夫妻…….還值得耗費資源、 冒上生命危險去拯救對方嗎？如果在這時候做了選擇，是否就在扮演上帝？

表面在談婚變和長久以來的關係生變，實則在探索，當人生步入熟齡、甚至晚年，還有勇氣一切衝來，塑造一個新的自己嗎？

第一部是《他們的春夏秋冬》。三對五十多歲的熟齡夫妻好友固定定期出遊，故事從其中一位丈夫突然離開妻子，對前妻、乃至於朋友群造成的影響和改變。

劇中對長期婚姻中的日常描敘精準而幽默，例如尼克向友人抱怨，自己的婚姻早已名存實亡，傑克安慰他說夫妻變得像室友是很正常的。尼克說：「要是像室友就好了，室友至少還會一起玩。我們更像核電廠的同事，整晚坐在同一個房間裡，各自盯著不同的螢幕。」

這讓我想到，不只一位差不多年紀的朋友，也曾在聊天時提到，自己和伴侶的關係像是室友，早已沒有火花，語氣中帶著一絲悵然若失。

有人稱這部劇是中年版的《六人行》，共同開發和主演之一則蒂娜費形容：「這部影集是一封寫給長期關係的情書，無論是友情或愛情。」

另一則報導則寫道：「這部戲不是要讓你喜歡這些角色，而是要你看見他們的誠實。」

另一部喜劇的年齡層就更高了：《歡迎來到蕾安家》

劇本由喜劇演員Leanne Morgan（Leanne Morgan 飾）主演和共同製作。

面對丈夫突然離去後的生活重建，她被迫要在六十歲之際重塑自我，甚至重新約會，重新找回自己。

或許就如Tina費所言：「一封寫給長期關係的情書，無論友情還是愛情」。無論五十歲、六十歲，如何面對關係改變、離去、甚至重建，都考驗著人的韌性，卻也是新生的契機。

推薦這兩部輕鬆有趣，卻也發人深省的好劇感給大家～

「Anarchy」這個詞源於希臘語，在中文意思是混亂、無秩序、無政府狀態等等。

劇名把「愛」與「混亂無秩序無政府狀態」並舉，也揭示了這部片的核心：在愛中人可以更自由、活出自己？抑或是反而會被伴侶以愛為名，挾持著過上讓自己窒息的家庭生活？

目前看完第一季，先說簡單心得：有俊男美女的床戲、有張力十足的挑逗曖昧，可以當夏日追劇追，但又不僅於此。

＝＝＝＝以下有雷＝＝＝＝

女主角Sophie在看似運作的正常順利、實則百無聊賴的生活中，用自己的方式發洩著焦慮。在一次意外中被同事MIke撞見，兩人從此展開秘密的遊戲，互相給對方指令，在生活中從小小的失序、漸漸的越玩越大，兩人的關係也在過程中逐漸改變。

看似兩個光鮮亮麗的現代男女，一場出軌的辦公室姐弟戀，導演和編劇給予男女主角各自的人物深度。

「我是一顆種子，後來變成藍色風鈴草，再化作一朵玫瑰花，此後成為一棵大樹，最後長成一片森林。」

Sophie從年少時開始動筆、卻始終未完成的小說，隱隱宣告了自己想破殼而出的慾望。卻被丈夫拿來作為當眾嘲弄的談資，甚至斥責妻子不該用這些「扭曲思想」帶壞女兒。

而丈夫多次無情批評自己精神異常的岳父、甚至無視於妻子的傷心，不讓女兒見外公。一件件「小事」，從第一集開始，彷彿冰面上的裂痕逐漸擴大，終而裂為無法越過的巨大裂縫。

男主角Mike外型高大帥氣、個性體貼溫柔。遊走於女性間無往不利(在餐廳、健身房都能輕易找到上床對象)，卻在原生家庭被視為「黑羊」，動輒得咎。在一場返鄉替繼父慶生的戲，他決定用自己的方式反抗所遭受到的不公平對待。

有趣的是，男女主角都選擇在不同場合暴露自己的下半身、正面全裸，引起旁人亞裔、議論紛紛甚至厭惡。或許也隱喻了在這社會中想要「做自己」，「正常」的樣貌反而會被視為「不正常」。

推薦這部輕鬆有趣、卻也會不小心刺激淚腺的優質小品給大家～

(後半部跳著快轉看重點而已)

＝＝＝＝＝以下有雷＝＝＝＝＝＝

1.演員曹承佑難得有作品，衝著他無腦開追，

不然題材對我而言吸引力普通。

岔題：認識曹承佑這位演員是從《秘密森林》，

即使看完好幾年還是必推！沒看過的趕快辦netflix，

沒看過太可惜，原來連續劇可以扎實到這種程度。

第一集讓人有種：「連續劇真的可以這樣拍嗎！

這樣要如何一路緊湊精采到第十六集？」原來真的可以。

劇本扎實、主角智商和演技全程在線的神劇。

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2.本劇有八集，追到大約第四集就開始不耐煩，

開始快轉跳著看重點，恩最後三大主角都沒死，

看來可能會有第二季。

現在漸漸覺得，

戲劇如果步調要慢，

演員的演技就要至少有某個程度

(例如曹承佑，他的戲份我會回到正常速度)；

不然就是劇本扎實、

台詞值得觀眾玩味，

不然太考驗耐心。

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3.劇情核心大致扣在「人心比鬼可怕」，

為了奪權，不惜栽贓鬼神、殺害親人等等。

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4.看了一點相關報導，劇中頻繁出現的「另一個世界」，

場景是同一場地、運用不同佈置和色調去拍攝，很厲害。

兩個世界的色調區別、配樂也有做出差異。

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5.總結來說：

推薦給喜歡三大主角、宮鬥主題、

奇幻瑰麗地獄佈景的觀眾，

適合夏天無腦配飯。

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之前看過同名原著小說(大推！知識含量高、極度幽默又感人的小說)，進場看電影前重讀小說，還是笑呵呵又流淚(也大推同位作者的《火星任務》)

原著小說共577頁，改編成157分鐘的電影，許多劇情勢必得刪減和調整。

記得的增加部分：

1.多一位黑人助理(?)角色(在前期和男主角對話、推進研究進度)；

2.「聖母號計畫」負責人伊娃和男主角格雷斯，有一些含蓄曖昧的互動，伊娃獻唱一曲，兩人間眼波流動，無聲的交流。

3.原著中沒有特別描寫男主角格雷斯的外貌，只說他是位離開學術圈的中學老師。電影裡男主角亂戴眼鏡、一頭亂髮、常常穿一件毛料外套，居然可以帥得這麼不合理XD

4.格雷斯登上「波江星友人」的船，一睹外星生物的智慧結晶。小說中只有洛基來格雷斯的船。

5.最令人期待的，是格雷斯和「如同拉布拉多大小的蜘蛛」(外星生命洛基)的互動。電影增加洛基模仿格雷斯做出搞笑跳舞動作，洛基的「倒讚」就是地球人的「讚」，格雷斯和洛基的隔牆擁抱等等。

6.電影版本裡，太空船有個全環繞大螢幕，格雷斯可以在這踩浪、看夕陽、觀賞煙火，小說中沒有這個橋段。

缺少部分：

1.電影一開始，就快速讓觀眾「進入狀況」，知道這位太空人的狀況和任務。在原著小說中，格雷斯花了點時間，才想起自己的名字。

2.格雷斯和洛基的初相遇，彼此間循序漸進、好幾個回合的了解，才慢慢讓感情自然升溫；電影可能為了效果，認識沒多久，洛基就不請自來直接「闖」入格雷斯的太空船。而格雷斯對著螢幕自言自語留下紀錄，抱怨外星友人聽力太好，自己沒有隱私，也是小說中沒有的。

3.最後格雷斯去救洛基，可能考量電影長度有些輕描淡寫，感覺一下就成功了(小說中費了一些功夫)也沒有說明為什麼下一幕，格雷斯就在波江星自己的家裡醒來，和洛基漫步在海灘，成為波江星孩子的老師。

結論：小說有滿滿完整的科幻細節、細膩的情節鋪陳；電影有十足的聲光效果，好聽的配樂，還有眼鏡歪掉頭髮亂翹還是帥到不合理的中學老師，都非常值得一看！

看到這句話我心裡一震，同樣身為成長過程中被「矯正」的左撇子，身體其實，都記得。

來不及去院線，前陣子在netflix上看完這部《左撇子女孩》，以下是瑣碎心得：

＝有劇情雷，慎入＝

1.左撇子是「魔鬼的禁忌」，包裹著家裡的秘密，也映射家裡的關係。阿公從第一次見到眼前陌生的「次外孫女」，從頭到尾沒有一句關心，只多次質疑、糾正，怎麼用「魔鬼的手」？身邊的大人怎麼沒教？用蠟筆、按電梯都要用右手。被多次糾正後，矇矇懂懂的妹妹改成用右手畫畫。

2.「魔鬼手幫我拿的」：被貼標籤後，開始用左手做壞事。諷刺的是，用左手拿了外婆的東西，無意中幫外婆掩飾罪行，外婆大喜過望稱之為「我最愛的外孫女」，一個厭惡一個喜歡，外公外婆其實都是為了自己，沒有真正看見眼前的外孫女。

3..倔強又渴望獨立的宜安，雖然平時跟媽媽說話有些直接，甚至小聲罵去看爸爸的媽媽「白痴」，但病榻前謊稱女兒是妹妹，算是變相為媽媽出一口氣。
身為有實無名的「媽媽」，帶女兒走遍夜市道歉認錯，柔軟承接女兒的羞愧，讓她重展笑顏；在外公面前幫女兒移除「魔鬼」的污名；最終，也還給她真正的「媽媽」。

4.三個姐妹之間：不被愛的三個女兒的姿態不同，有人靜默旁觀；有人在壽宴上，忍不住多次拿起麥克風，推自己女兒上台「炫耀」，為了證明自己，為了搶奪都在久違返家的弟弟身上的注意力，即使徒勞無功。

5.兩次「白癡」，ㄧ次女兒罵被負心對待還執意付出的媽媽；ㄧ次罵自己的姐妹，幫著媽媽欺負自己，卻不知媽媽早已把資產移轉給兒子。這兩句「白癡」，真是「「罵」盡被父權欺壓的女性。

6.片尾的高潮戲，是宜安的渣男前男友的妻子來鬧場，家人一個都沒有站起來幫忙，只是旁觀又怕丟臉的僵在主桌。只有「認識六個月」的隔壁攤位男朋友實際有作為。

7.女兒對媽媽嘶吼：「你只在乎自己的面子，不在乎我的感受」(女對母)，外婆對媽媽痛心：「為什麼偏偏要在今天，我的臉都被你丟光了」。是誰逼得女性這麼在乎面子？

8.男性：在這部片中，女性鮮活多色，展現頑強的生命力，相較之下，男性就顯得蒼白無力：只出一張嘴無用的父親、佔了性別優勢坐主位自信滿滿的兒子、草根性強的隔壁攤販、軟弱又騙砲的渣男前男友。

導演也在訪問中表示，「劇本並非刻意醜化男性，但這確實就是她從小認識的男性樣貌。」

9.愛的密語：這部片也藏了一些輕快可愛，「愛的密語」。麵攤有個小白板，好幾次鏡頭帶到上面的字都不同，滿滿是對宜靜的叮嚀和關心；另外，宜靜的安全帽也與眾不同，上面綴滿繽紛的貼紙。是身邊哪個大人，密密在守護她？

10.略微出戲的點：整部片都拍得超貼近真實，把關係裡的壓抑和張力補捉得很好，唯一讓我有點出戲的地方，是蔡淑臻小姐。這當然不是演員的問題，而是身為一個單親媽媽/外婆，苦於生計，在夜市擺麵攤，即使粗服亂髮仍難掩的絕佳美色，有些難說服我。

後來想想，或許這就是刻板印象吧？誰規定什麼年紀、什麼工作的女性，就該長成我預期的樣子？

謝謝導演記得她的「記得」，過了二十五年，發芽長成這部《左撇子女孩》。即使觀影過程覺得真實到PTSD要發作，還是很高興有把這些屬於台灣的元素，好好拍出來。

＋＋＋＋以下有雷＋＋＋＋

   男主角（檢察官）因幼時動了腦部手術，感受不到太多情緒，總是面無表情，看似冷酷疏離，卻又總是縝密思考，大膽出擊；女主角（警察）平日與人為善，分寸卻十分清楚，絕不容忍同事犯法的行為，明知會被當叛徒，還是堅持自己的初衷。

   這對男女主角十分令人激賞：他們都在社會上歷練過，明白人性的弱點，也知道什麼是好走輕鬆又不會得罪人的路。但他們都選擇了堅守崗位，在一次次的誘惑中，睜大了清明的雙眼，看清前路。

   在一次兇殺案中認識的他們，並沒有如一般偶像劇中馬上對到眼，陷入熱戀。相反地，編劇讓他們在現實生活裡的各種挑戰中，逐漸認清彼此，自然地慢慢靠攏，成為難能可貴的同伴。

    有一次，男主角問女主角，為什麼沒有檢舉偷藏證據的同事？女主角吐出：「因為他的太太和孩子都在國外，孩子好像在國內適應得不太好，如果可以，誰想把家人送到國外啊……」不為，是為了保全對方的妻小。

又有一次，女主角堅持要舉報毆打嫌犯的同事，被男主角勸住，別為了一個無辜的嫌犯，讓自己被踢出偵查小組，從此讓真相不白。女主角拒絕了，她不能忍受日常所見的同事們，如此暴力，會走到這一步，是因為大家選擇閉上雙眼，選擇妥協。男主角換了個方法，支持女主角的決定。有所作為，是為了大環境的健全，和不違初衷。

   男主角是南韓的「音樂劇皇帝」，每每推出新劇總是秒殺，演出費用驚人。在《秘密森林》裡的他，雖然乍看面無表情，被笑說是「面癱」演技奪得當年百想藝術大賞的男主角獎，但重新看一遍，發現他的表演在更細緻處：一個皺眉、一個眼神凝視、甚至久久一次的嘴角微勾，都十足有戲。

  女主角也十分令人讚嘆：她久經社會歷練又待在重案組，當然明白人情世故。但她不油膩，還是十分真誠地面對工作和身旁的人。直率的個性，知所當當為的細膩，面對他人冒犯絕不避戰，而面對死者的家人，她也不吝嗇的伸出手。比起許多韓劇中動輒冒出粉紅泡泡，活在幻想中的女主角，這部實在太棒了！

   這樣不囿於世俗價值的檢察官和警察，兩顆清明又溫熱的心智，才能攜手在充滿秘密的森林裡，找出最後的真相吧！或許這部戲劇最浪漫的，不是沒發生的戀情，而是在滾滾紅塵中，可以遇到如此價值觀契合又能一起行動的夥伴。將來編劇會不會讓他們有機會在一起？或許也不是重點了。

   《秘密森林》是編劇的第一部作品，據說耗費兩年時光完成，也讓男主角上台領百想藝術大賞最佳男主角獎時高喊，願意拍到第五季。目前已出到第二季，依舊維持好評，期待作者加快腳步，推出第三季了！

   片頭一開始，黑底上的短短數行白字，就令人怵目驚心：2011年1月，美國石膏公司因需求減少，決定關閉帝國鎮的工廠；到了7月，這裡的郵遞區號就取消了。全球經濟版圖的瞬息挪移，可能是第三世界國家的某個城鎮要翻身，但也意味著曾經繁榮的化為一片死寂。

   失去一切又遭逢丈夫過世的女主角（芬恩）賣掉一切家當，開車上路，逐工作而居，多半是暫時性的工作，如去亞馬遜處理貨物、餐廳當外場、露營區當清潔人員等。流浪絕不輕鬆，而我們跟著芬恩，內心也反覆辯證著無數沒有標準答案的問題：

 一、什麼是家？

   在商場偶遇以前的家教學生，小女生問：「我媽媽說你是無家可歸（homeless），是真的嗎？」法倫回答：「我不是，我只是沒有房子(houseless)。」

我們理所當然的定義「家」是實體的，但如果「家」是指有愛妳關心妳的人呢？法倫並不孤單，有能夠提供經濟援助的姊姊，也有一路上認識能互相扶持的女女男男們。

二、什麼是自由？

 芬恩受到姊姊和大衛的分別邀請，「一起住吧！」她並不是無法與人相處，相反地，她很能與人相處（出自大衛之口），也能帶給身邊的人啟發，但她還是選擇了孤身上路。

游牧人生絕非想像中美好：要在窄小的車子裡用桶子上廁所、隨時可能被人驅趕、輪胎無預警爆掉……但她也享受過往難以企及的自由，接觸到各式各樣的人群。當新年到來，她在停車場點亮仙女棒，頭戴應景裝飾，獨自一人唱著歌，旁人看來是無盡的孤寂，但對她來說，或許這才是解放和自由。

三、什麼是安全感？

被現代工業社會馴化的我，不能想像自己脫離工作，脫離有廚房有冰箱有洗衣機有沖水馬桶的生活，光是停電就讓人坐立難安。看著並不年輕的女主角，在路邊抽煙，和素不相識的年輕人交換食物，在水潭中全身光溜溜漂浮著…….或許我的物質條件比她好，但這樣的她，是否比我更有安全感？

四、如何面對自己和至親的死亡？

 路上遇到的朋友，得知生命只剩幾個月，決定要去追尋自己想望的美景；兒子選擇離開世間，留下來的爸爸，決定要用自己的生命幫助這些上路的人，因為總有一天，還是會在路上相見。

讓人低迴久久的電影，導演不批判不驟下結論，只用著溫柔和尊重，靜靜凝視著鏡頭前的人生百態……。