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之前看過同名原著小說(大推！知識含量高、極度幽默又感人的小說)，進場看電影前重讀小說，還是笑呵呵又流淚(也大推同位作者的《火星任務》)

原著小說共577頁，改編成157分鐘的電影，許多劇情勢必得刪減和調整。

記得的增加部分：

1.多一位黑人助理(?)角色(在前期和男主角對話、推進研究進度)；

2.「聖母號計畫」負責人伊娃和男主角格雷斯，有一些含蓄曖昧的互動，伊娃獻唱一曲，兩人間眼波流動，無聲的交流。

3.原著中沒有特別描寫男主角格雷斯的外貌，只說他是位離開學術圈的中學老師。電影裡男主角亂戴眼鏡、一頭亂髮、常常穿一件毛料外套，居然可以帥得這麼不合理XD

4.格雷斯登上「波江星友人」的船，一睹外星生物的智慧結晶。小說中只有洛基來格雷斯的船。

5.最令人期待的，是格雷斯和「如同拉布拉多大小的蜘蛛」(外星生命洛基)的互動。電影增加洛基模仿格雷斯做出搞笑跳舞動作，洛基的「倒讚」就是地球人的「讚」，格雷斯和洛基的隔牆擁抱等等。

6.電影版本裡，太空船有個全環繞大螢幕，格雷斯可以在這踩浪、看夕陽、觀賞煙火，小說中沒有這個橋段。

缺少部分：

1.電影一開始，就快速讓觀眾「進入狀況」，知道這位太空人的狀況和任務。在原著小說中，格雷斯花了點時間，才想起自己的名字。

2.格雷斯和洛基的初相遇，彼此間循序漸進、好幾個回合的了解，才慢慢讓感情自然升溫；電影可能為了效果，認識沒多久，洛基就不請自來直接「闖」入格雷斯的太空船。而格雷斯對著螢幕自言自語留下紀錄，抱怨外星友人聽力太好，自己沒有隱私，也是小說中沒有的。

3.最後格雷斯去救洛基，可能考量電影長度有些輕描淡寫，感覺一下就成功了(小說中費了一些功夫)也沒有說明為什麼下一幕，格雷斯就在波江星自己的家裡醒來，和洛基漫步在海灘，成為波江星孩子的老師。

結論：小說有滿滿完整的科幻細節、細膩的情節鋪陳；電影有十足的聲光效果，好聽的配樂，還有眼鏡歪掉頭髮亂翹還是帥到不合理的中學老師，都非常值得一看！

看到這句話我心裡一震，同樣身為成長過程中被「矯正」的左撇子，身體其實，都記得。

來不及去院線，前陣子在netflix上看完這部《左撇子女孩》，以下是瑣碎心得：

＝有劇情雷，慎入＝

1.左撇子是「魔鬼的禁忌」，包裹著家裡的秘密，也映射家裡的關係。阿公從第一次見到眼前陌生的「次外孫女」，從頭到尾沒有一句關心，只多次質疑、糾正，怎麼用「魔鬼的手」？身邊的大人怎麼沒教？用蠟筆、按電梯都要用右手。被多次糾正後，矇矇懂懂的妹妹改成用右手畫畫。

2.「魔鬼手幫我拿的」：被貼標籤後，開始用左手做壞事。諷刺的是，用左手拿了外婆的東西，無意中幫外婆掩飾罪行，外婆大喜過望稱之為「我最愛的外孫女」，一個厭惡一個喜歡，外公外婆其實都是為了自己，沒有真正看見眼前的外孫女。

3..倔強又渴望獨立的宜安，雖然平時跟媽媽說話有些直接，甚至小聲罵去看爸爸的媽媽「白痴」，但病榻前謊稱女兒是妹妹，算是變相為媽媽出一口氣。
身為有實無名的「媽媽」，帶女兒走遍夜市道歉認錯，柔軟承接女兒的羞愧，讓她重展笑顏；在外公面前幫女兒移除「魔鬼」的污名；最終，也還給她真正的「媽媽」。

4.三個姐妹之間：不被愛的三個女兒的姿態不同，有人靜默旁觀；有人在壽宴上，忍不住多次拿起麥克風，推自己女兒上台「炫耀」，為了證明自己，為了搶奪都在久違返家的弟弟身上的注意力，即使徒勞無功。

5.兩次「白癡」，ㄧ次女兒罵被負心對待還執意付出的媽媽；ㄧ次罵自己的姐妹，幫著媽媽欺負自己，卻不知媽媽早已把資產移轉給兒子。這兩句「白癡」，真是「「罵」盡被父權欺壓的女性。

6.片尾的高潮戲，是宜安的渣男前男友的妻子來鬧場，家人一個都沒有站起來幫忙，只是旁觀又怕丟臉的僵在主桌。只有「認識六個月」的隔壁攤位男朋友實際有作為。

7.女兒對媽媽嘶吼：「你只在乎自己的面子，不在乎我的感受」(女對母)，外婆對媽媽痛心：「為什麼偏偏要在今天，我的臉都被你丟光了」。是誰逼得女性這麼在乎面子？

8.男性：在這部片中，女性鮮活多色，展現頑強的生命力，相較之下，男性就顯得蒼白無力：只出一張嘴無用的父親、佔了性別優勢坐主位自信滿滿的兒子、草根性強的隔壁攤販、軟弱又騙砲的渣男前男友。

導演也在訪問中表示，「劇本並非刻意醜化男性，但這確實就是她從小認識的男性樣貌。」

9.愛的密語：這部片也藏了一些輕快可愛，「愛的密語」。麵攤有個小白板，好幾次鏡頭帶到上面的字都不同，滿滿是對宜靜的叮嚀和關心；另外，宜靜的安全帽也與眾不同，上面綴滿繽紛的貼紙。是身邊哪個大人，密密在守護她？

10.略微出戲的點：整部片都拍得超貼近真實，把關係裡的壓抑和張力補捉得很好，唯一讓我有點出戲的地方，是蔡淑臻小姐。這當然不是演員的問題，而是身為一個單親媽媽/外婆，苦於生計，在夜市擺麵攤，即使粗服亂髮仍難掩的絕佳美色，有些難說服我。

後來想想，或許這就是刻板印象吧？誰規定什麼年紀、什麼工作的女性，就該長成我預期的樣子？

謝謝導演記得她的「記得」，過了二十五年，發芽長成這部《左撇子女孩》。即使觀影過程覺得真實到PTSD要發作，還是很高興有把這些屬於台灣的元素，好好拍出來。

   男主角（檢察官）因幼時動了腦部手術，感受不到太多情緒，總是面無表情，看似冷酷疏離，卻又總是縝密思考，大膽出擊；女主角（警察）平日與人為善，分寸卻十分清楚，絕不容忍同事犯法的行為，明知會被當叛徒，還是堅持自己的初衷。

   這對男女主角十分令人激賞：他們都在社會上歷練過，明白人性的弱點，也知道什麼是好走輕鬆又不會得罪人的路。但他們都選擇了堅守崗位，在一次次的誘惑中，睜大了清明的雙眼，看清前路。

   在一次兇殺案中認識的他們，並沒有如一般偶像劇中馬上對到眼，陷入熱戀。相反地，編劇讓他們在現實生活裡的各種挑戰中，逐漸認清彼此，自然地慢慢靠攏，成為難能可貴的同伴。

    有一次，男主角問女主角，為什麼沒有檢舉偷藏證據的同事？女主角吐出：「因為他的太太和孩子都在國外，孩子好像在國內適應得不太好，如果可以，誰想把家人送到國外啊……」不為，是為了保全對方的妻小。

又有一次，女主角堅持要舉報毆打嫌犯的同事，被男主角勸住，別為了一個無辜的嫌犯，讓自己被踢出偵查小組，從此讓真相不白。女主角拒絕了，她不能忍受日常所見的同事們，如此暴力，會走到這一步，是因為大家選擇閉上雙眼，選擇妥協。男主角換了個方法，支持女主角的決定。有所作為，是為了大環境的健全，和不違初衷。

   男主角是南韓的「音樂劇皇帝」，每每推出新劇總是秒殺，演出費用驚人。在《秘密森林》裡的他，雖然乍看面無表情，被笑說是「面癱」演技奪得當年百想藝術大賞的男主角獎，但重新看一遍，發現他的表演在更細緻處：一個皺眉、一個眼神凝視、甚至久久一次的嘴角微勾，都十足有戲。

  女主角也十分令人讚嘆：她久經社會歷練又待在重案組，當然明白人情世故。但她不油膩，還是十分真誠地面對工作和身旁的人。直率的個性，知所當當為的細膩，面對他人冒犯絕不避戰，而面對死者的家人，她也不吝嗇的伸出手。比起許多韓劇中動輒冒出粉紅泡泡，活在幻想中的女主角，這部實在太棒了！

   這樣不囿於世俗價值的檢察官和警察，兩顆清明又溫熱的心智，才能攜手在充滿秘密的森林裡，找出最後的真相吧！或許這部戲劇最浪漫的，不是沒發生的戀情，而是在滾滾紅塵中，可以遇到如此價值觀契合又能一起行動的夥伴。將來編劇會不會讓他們有機會在一起？或許也不是重點了。

   《秘密森林》是編劇的第一部作品，據說耗費兩年時光完成，也讓男主角上台領百想藝術大賞最佳男主角獎時高喊，願意拍到第五季。目前已出到第二季，依舊維持好評，期待作者加快腳步，推出第三季了！

   片頭一開始，黑底上的短短數行白字，就令人怵目驚心：2011年1月，美國石膏公司因需求減少，決定關閉帝國鎮的工廠；到了7月，這裡的郵遞區號就取消了。全球經濟版圖的瞬息挪移，可能是第三世界國家的某個城鎮要翻身，但也意味著曾經繁榮的化為一片死寂。

   失去一切又遭逢丈夫過世的女主角（芬恩）賣掉一切家當，開車上路，逐工作而居，多半是暫時性的工作，如去亞馬遜處理貨物、餐廳當外場、露營區當清潔人員等。流浪絕不輕鬆，而我們跟著芬恩，內心也反覆辯證著無數沒有標準答案的問題：

 一、什麼是家？

   在商場偶遇以前的家教學生，小女生問：「我媽媽說你是無家可歸（homeless），是真的嗎？」法倫回答：「我不是，我只是沒有房子(houseless)。」

我們理所當然的定義「家」是實體的，但如果「家」是指有愛妳關心妳的人呢？法倫並不孤單，有能夠提供經濟援助的姊姊，也有一路上認識能互相扶持的女女男男們。

二、什麼是自由？

 芬恩受到姊姊和大衛的分別邀請，「一起住吧！」她並不是無法與人相處，相反地，她很能與人相處（出自大衛之口），也能帶給身邊的人啟發，但她還是選擇了孤身上路。

游牧人生絕非想像中美好：要在窄小的車子裡用桶子上廁所、隨時可能被人驅趕、輪胎無預警爆掉……但她也享受過往難以企及的自由，接觸到各式各樣的人群。當新年到來，她在停車場點亮仙女棒，頭戴應景裝飾，獨自一人唱著歌，旁人看來是無盡的孤寂，但對她來說，或許這才是解放和自由。

三、什麼是安全感？

被現代工業社會馴化的我，不能想像自己脫離工作，脫離有廚房有冰箱有洗衣機有沖水馬桶的生活，光是停電就讓人坐立難安。看著並不年輕的女主角，在路邊抽煙，和素不相識的年輕人交換食物，在水潭中全身光溜溜漂浮著…….或許我的物質條件比她好，但這樣的她，是否比我更有安全感？

四、如何面對自己和至親的死亡？

 路上遇到的朋友，得知生命只剩幾個月，決定要去追尋自己想望的美景；兒子選擇離開世間，留下來的爸爸，決定要用自己的生命幫助這些上路的人，因為總有一天，還是會在路上相見。

讓人低迴久久的電影，導演不批判不驟下結論，只用著溫柔和尊重，靜靜凝視著鏡頭前的人生百態……。

   獲獎無數的影片《醉好的時光》，以四位高中男老師為主角，在中年危機、家庭問題、教學倦怠等夾擊下，他們的生活欲振無力。其中一位教心理學的老師提議，來做個實驗吧！據說身體裡有0.05%酒精，能過得更順利，於是在半信半疑之下，四人開始分別進行這項實驗。

  一開始進展順利，馬丁（歷史老師）從被貼上「不適任」標籤，搖身一變成為上課活潑，大受學生歡迎的老師（同樣身為老師的我，對這段不太認同。沒有更努力備課或瞭解學生，光只是喝了點酒就能產生這樣的效果，令人難以信服）；但諷刺的是，也是在酒精的催化下，馬丁和疏離的太太，才能說出真心話，面對存在已久的婚姻問題。

  因為飲酒過度的失控，讓四人中的三人都開始控制飲酒，唯有獨居的湯米成為酗酒者，最後帶狗出海而落海死亡。

  酒精讓人得以暫時逃脫於現實壓力和倦怠，卻也讓人失足墜落。老師自己深諳此道，甚至建議過度緊張的學生，在大考前小啜幾口，放鬆心情來提高應試表現，這真是身為台灣老師難以想像的劇情。

之二、除了靠酒，還能靠什麼？

    我們必須成為一個「符合社會期待的正常人」，但久了之後，面目模糊，到底「自我」去哪裡了？我想每個大人都曾有過這樣的游移和擺盪，和片中男主角們為同行的我，更是深有所感。

   「老師」這個職業，較一般人被社會賦予更高的道德期待，動輒以「教育愛」扣頂，使人喘不過氣。下了班後的老師，也有七情六慾，也有小奸小惡，也有許多說不出口的隱晦曲折。環顧身邊的同行們，有人靠甜食，有人靠追劇，有人靠瘋狂運動，來抒解/逃避這看不見卻真實存在的壓力和焦慮。

   以上這些我都試過，只能說，享受一時爽快卻無法長久。無論哪種成癮，終歸還是得面對情緒和問題，試圖坦承以待，雖然很難，很難。人生如夢也沒有意義，但在夢境中保持清醒，追尋屬於自己的意義，或許能活得比較踏實吧！

延伸閱讀：用一場酒精實驗開啟大叔的第二人生

  女主角之一凱特（也是本劇製作人），是個廣告業女強人，工作表現深受上司肯定，自己也期望能工作上更上層樓。剛生完頭胎的她好不容易回到職場，面臨強勁對手的競爭，還得身兼母職（趁空檔去擠母奶，搞得自己胸前一片濕，狼狽不堪）。而當慣性加班的辦公室文化，對上想準時下班回家育兒的願望，該如何從中取得平衡，甚至得妥協讓步？最諷刺的大概是，希望她留在家裡育兒，再生第二胎的丈夫，被發現和保姆有婚外情。該為了家庭圓滿留在婚姻裡，還是毅然出走？

  女主角之二安妮，是個紅髮精神科醫生。已育有兩個孩子的她，意外懷上第三胎，得臥床休養，生活被搞得天翻地覆。丈夫很希望有三個小孩，但已被現實生活壓得喘不過氣的安妮，也渴望在母職和家庭外，能稍喘一口氣，保有自己的工作。最後在仔細思量和溝通後，夫妻決定墮胎。

   這部影集讓人欣賞之處，在於誠實面對不被社會接納的慾望：凱特面對丈夫的背叛，看見自己的進退兩難，盡可能在有限選項中追求自己想望的；安妮甘冒大不諱，承認自己不想要第三個孩子，並開誠布公和先生溝通。凡事沒有完美，人生更是千瘡百孔，但當不接納自己的陰暗面，我們也不會是完整的自己。希望全天下的媽媽，都能在家庭和育兒之外，稍稍喘口氣，隨時記得給自己拍拍手，自己已是個很棒的媽媽，別忘了也要照顧自己的需求。

在一個偶然機緣下，勞工階級的男主角，意外獲得一大筆財富（時間），他因此得以跨越「時區」（象徵階級），替他所處的階級討個公道。

一、無從遁逃於體制的每個人

    若男主角象徵著底層來討公道的「受害者」；女主角就是位處高層的「既得利益者」和「加害者」，直到被男主角打動，幫助男主角搶自己爸爸的銀行，從「加害者」變成「協助被害者之人」；「時間警察」這個角色也頗有意思，他出身底層，和男主角同為體制的「受害者」，工作卻是協助富人維持「時間分配」的穩定，追捕破壞體制的男女主角，但在面對富人的利誘時，卻也能把持住。

   或許體制本身有問題，但用「羅賓漢」的方式「劫富濟貧」，就真的符合正義嗎？時間警察明知體制有問題，卻仍為體制服務直到生命最後一刻，「警察」真的代表「正義」嗎？

身處體制無所遁逃的每一個人，也在自己的位置上，用一個個選擇去定義心中的「公平」和「正義」。

二、人人可均富還是零和遊戲？

   女主角的父親說，就算你們用這種方式（搶富人的錢分配給窮人）也沒有用，階級還是會存在。社會可以實現人人均富嗎？抑或這始終是個零和遊戲，貧者恆貧富者恆富，我們只能永無止盡努力往上爬？

   回到疫情延燒的2022，我們可以看到，疫情讓原本的問題更加惡化：富國人民都打到第三劑了，有些窮國人民根本打不到第一劑，甚至染疫後就只能等死；富國廣召海外護理師，讓窮國更加陷入醫療荒；許多開發中國家因封城，性虐待、家暴等問題更加嚴重。

   資源（無論是金錢、時間或醫療資源）的有限性，讓脆弱的人性受到嚴峻的考驗：在顧好自己的家/國之外，能不能伸手幫幫鄰居/鄰國？如同劇中的男主角，即使自己的時間剩不多，還是主動給了追捕他的受傷的時間警察一些，因為他知道，來幫助時間警察的人不會這麼快到。而我也相信，當我們先伸出友善的手，最終會有人回應的，只要互相扶持的手夠多，最終就有機會能撼動體制，讓人人都能更舒適自在的存活著。

影片的前半段，兩人在風景優美的鄉間騎腳踏車、游泳，試探著彼此；少年在父母有意無意的鼓勵下，決定表白心意，開展一段短暫而美好的夏日戀情。或許兩人心知肚明，這是開始就註定會結束的戀情，故事結尾在少年接到遠方打來的電話，得知研究生即將結婚，悵然若失望著逼逼波波的爐火。

比起眾多影迷陶醉於兩人間的甜蜜互動，或義大利鄉間優美的風景，我卻覺得這部片最夢幻的不是以上兩者，而是少年的父母親。他們覺察到少年和研究生間萌芽的情愫，非但沒阻止，還鼓勵少年勇敢面對自己的情感，追求自己想要的。這即使在2022的如今應該也很罕見，何況是1989年？他們也對兒子抽煙、喝酒、夜歸、和青少女廝混十分寬容，兒子也顯得十分自在，會和父母依偎在一起，聽母親念《七日談》。父母親唯一對他稍微「大聲」，是父親的一對同志伴侶好友來訪，少年半開玩笑稱他們是「桑尼與雪兒」，父親阻止了他，還特地進他房間，找出這對伴侶送給少年的襯衫請他穿上，以示對客人的歡迎。由這情節可知，這個家庭對同性戀很寬容，也埋下片尾父親對兒子說的那番話的伏筆。

父親輕聲安慰愛人遠走、傷心欲絕的少年：「現在你可能不想有任何感覺，也許你永遠都不想有任何感覺，而且，也許你不想對我講這些事，但是，去感受你確實感受到的感覺吧。……你們有段美好的友誼，或許不只是友誼，而我嫉妒你。在我老家，多數父母會希望船過水無痕，祈禱他們的兒子振作，但我不是這種家長。我們為了快點痊癒而付出一切感情，以至於到了三十歲，就沒有感情可付出了。每次遇到新對象，能付出的就更少。但為了不要讓自己去感覺，而讓自己毫無感覺，實在太浪費了。」接納自己所有的一切，好好去感受當下，這即使在2022也很多人做不到，何況1989年？這位父親根本不是大學教授，而是心理師吧！

為何父親能用這麼細膩的方式體察兒子的心情，還能恰到好處的安慰他？可能和父親年輕的經歷有關：「我說過頭了嗎？那我再說一件事，可以釐清這段話，我可能差點擁有，卻從來沒有擁有你們擁有的，總是有東西，讓我卻步，或從中阻礙。要過怎樣的人生由你自己作主，只要記住，我們都只能擁有自己的心靈和身體一次，不知不覺心就累了，至於身體，總有一天就不會有人想看，更別說是接近了。現在，你還有悲傷、痛苦、別扼殺他，喜悅就會伴隨而來。」原來父親年少時，也曾有對同性心動的經驗，卻沒實際踏出一步，而選擇步入異性戀婚姻。

片尾的少年，聽到愛人即將成婚的消息，在逼逼波波的爐火前默然落淚，哀悼自己的夏日戀情。這部片對我來說最夢幻的不是美好的同志戀情，優美的義大利鄉間，而是看著一個十七歲少年，和父母有深厚的安全依附，朝自己心動的勇敢前進，也好好的感受悲傷、哀悼失去。聽過無數同志和家人出櫃/被迫出櫃，引發激烈衝突，被斷絕關係甚至逐出家門，益發感到《以你的名字呼喚我》之夢幻。